연간 스포츠 축제인 나담은 몽골에서 가장 유명한 행사이다. 남자 3종 경기: 레슬링, 양궁, 승마로 구성된 나담은 전국적으로 기념하고 모든 도시와 마을에서 자체적인 레슬링과 양궁, 그리고 승마 대회를 개최한다. 공식적인 나담 개회식은 울란바토르에서 성대하게 열린다.

칭기즈칸의 수행원들처럼 차려입은 기수들은 수백 명의 어른과 아이들이 몽골의 모든 부족들을 나타내는 의상을 차려입은 나담 경기장에서 성대한 행진을 한다. 울란바토르에서는 나담 주경기장에서 레슬링 경기를 한다. 도시 밖에서는 유명하고 위험하기도 한 경마가 한참인 동안, 경기장 밖 곳곳에서는 양궁 대회가 열린다.

레슬링은 몽골의 모든 스포츠 중 가장 유명한 종목이다. 그래서 나담의 남자 3종 경기 중 하이라이트이기도 하다. 역사가들은 몽골식 레슬링이 7000년 전에 생겼다고 주장한다. 전국 각 도시와 아이막(도)에서 온 수백 명의 레슬링 선수들은 전국 레슬링 대회에 참가한다.

13세기, 그전부터 전해오는 문학이나 사료에는 양궁에 대한 충분한 정보가 나와 있다. 역사가들에 따르면, 양궁 대회는 11세기부터 시작되었다.

♤ 몽골씨름

참석자들은 경기 전 준비 운동으로 독수리 춤을 추며 그들의 우람한 체격을 자랑한다.각 레슬링선수들 곁에는 그가 담당하고 있는 선수의 영웅적인 행동을 발표하는 보도관의 역할과 코치로서 활동하는 사람이 있다.

♤ 말타기

♤ 활쏘기

예부터의 관습에 따라, 여러 명의 남자들은 과녘의 한 쪽에 서서 경쟁자들이 정리를 하는 동안 민속노래 (uuhai)를 부르고 수신호로 결과를 알려준다.

2) Tsagaan Sar

2000년이 넘도록 유목민들은 음력으로 새 해를 지내고 있다. 12마리의 동물(쥐, 소, 호랑이, 토끼, 용, 뱀, 말, 양, 원숭이, 닭, 개와 돼지)중의 한 마리의 이름을 따서, 매년 돌아가면서 각 해의 이름을 붙인다.

몽골의 혹독한 겨울의 끝에서, 자연과 사람들이 깨어나고 새 생명을 불어넣는 새 봄의 시작을 축하하는 몽골의 구정은 아직도 국경일로 지켜지고 있다.

한 달 동안의 준비 후에 몽골사람들은 그들의 가족과 함께 3일 동안 향연을 열면서 Tsagaan Sar를 기념한다. 식탁은 문자 그대로 음식으로 넘쳐나고, 가족들은 양 떼 중에서 가장 살 찐 놈을 잡아 국경일동안 아래 등뼈와 꼬리를 끓여 전시한다. 게다다 다양한 종류의 우유 제품과 buuz(소고기와 양고기 만두)를 먹는다.

몽골 사람들은 매우 친절하고 손님접대를 잘하는 사람들이다. 방문객들은 모든 음식을 먹어보고 주인과 함께 약간의 술을 마시는 것이 예의이다. 토우스트는 주로 암말의 우유에서 만들어진 와인 (airag)이나 소 우유를 발효시켜 정제시킨 arkhi로 만들어진다. 축제에는 스포츠 경기, 전통 노래 페스티벌과 다른 이벤트가 열린다. 이 기간 중 수도원은 보통 새로운 del을 입은 사람들로 붐빈다.

▶ 문학

1) Jangar : 역사적 명작.

서사시인 Jangar는 몽골 3대 고전문학 중 하나이다. 모두 35,000행으로 이루어진 Jangar는 15,693행인 호메로수의 일리아드와 12,110행으로 이루어진 오디세이와 견주어 진다. 몽골의 3대 고전문학은 몽골의 숨겨진 역사, Geser 그리고 Jangar이다. 역사적으로 가치 있는 이 소설들은 “몽골 고대문학의 삼박자”라 불려진다.

Jangar는 26개의 장으로 이루어져있는데 몽골사람들의 소망을 반영하고 있다. 그 중 12개장은 1963년에 출판되었다. 여기에 덧붙여 D.Tumennasan 박사는 남은 부분을 Kalmyk 어에서 몽골어로 번역하는 작업을 끝마쳐서 최근에는 모든 서사시가 출간되었다.

이 서사시는 Volga강 유역 러시아의 몇 군데 지역에서도 발견되는데 이곳은 칼미크족 몽골인들의 근거지이다. 이 뿐만 아니라 오이라트족 몽골인들의 근거지인 북서쪽 중국의 Xingjiang에서도 발견된다.

제일 처음 Jangar가 출간된 것은 1950년대에 Inner Mongolian People's Publishing House에 의한 것이었다. 이것은 제13장이 오이라트어로 발견된 후 출간되었다. 서사시의 완결판은 Tod라 불리는 오이라트 문서의 형태로 발견되었다. 오늘날에는 세계 여러 언어로 몇 개의 서사시가 출간되고 있다. Jangar는 수세기 동안 입에서 입으로 전해진 것이기 때문에 누가 이것을 썼는지에 대해서는 정확한 자료가 없다.

2) Ganjuur Sutras 의 베일을 벗기다.

11월 26일, 76년전 몽골이 독립을 선언하던 날; 국립중앙도서관은 Ganjuur Sutras를 전시했다 - 101권. 이 때 Ganjuur Sutras는 금, 은, 진주, 산호등의 보석으로 장식되었다. Ganjuur Sutras가 일반대중앞에 공개된 첫 번째 날이었다. Ganjuur Sutras가 전시되었을때, 가장 오래된 것은 Lanza 문서로 최소한 2000년이 된 것이었다. 이 때 Ganjuur 원고는 14세기에 쓰여진 것이었고 Ganjuur Sutras는 1908년과 1910년에 쓰여진 것이었다. 한 권당 무개는 20Kg가 넘는다.

Ganjuur Sutras는 부처의 가르침이 그 내용인데 특히 Shagjamunig 라마승의 내용을 많이 담고 있다 - 티벳어로는 Ganjuur 이며 이는 ‘가르침’이라는 의미를 가지고 있다. 책에는 사전, 문학, 언어학, 철학 그리고 지리학등 1800개의 글들이 있다.

Ganjuur Sutras는 7세기경 티베트어로 번역된 것으로 알려져 있다. 14세기부터 몽골사람들은 Ganjuur를 번역하기 시작했고 1629년에는 Ligden Khan의 명령에 따라 번역이 완성되었다. 그 후 100년 후 몽골의 문서들이 나무활자로 새겨지게 되었다. 건국 80주년이 되는 내년에는 몽골국립도서관은 희귀 고대 문서들을 대중을 대상으로 전시하는 계획을 세우고 있다.

도서관에는 티베트어, 만주어, 몽골어로 쓰여진 500,000권이 넘는 sutra가 있으며, 이 책들은 학자, 과학자, 그리고 연구원들에 의해 쓰여졌다. 맨 처음 공공도서관은 민중혁명의 성공 후 1921년 11월 19일 Baga Khural의 결정에 따라 설립되었다.

그 후, 도서관과 책 읽는 사람들의 수가 늘어났다. 오늘날, 국립중앙도서관은 가장 많은 간행물들을 소장하고 있다. 또한 이 곳은 예술, 인문학, 과학분야의 많은 책들을 소장하고 있다. 300만권이 넘는 책들과 원고들은 간행물서고에 보존되어 있다. 이곳은 또한 간행물들을 100곳이 넘는 다른 도서관들과 50여개국의 외국의 과학연구소와 교류하고 있다.

(3) The Secret History of the Mongols 는 민속 문학의 독특한 형태를 가지고 있다.

산문과 운문의 결합. The Secret History of the Mongols 중 주목할 만한 작품들에는 13세기 작품인 “징기즈칸의 두 말(馬) 이야기”, “전설의 Argasun, 그 서사시”, “징기즈칸의 9번째 원정 중 고아소년의 지혜로운 명언” 등이 있다. 가장 흔한 형식은 수세기에 걸쳐 쓰여왔던 서사시 형식(tuuli)이다. 몽골의 유명한 서사 작품으로는 Geser, Jangar 그리고 Khaan Kharangui가 있다. 17, 18세기에는 종교, 역사 그리고 문학에 관한 작품들이 번역되어 인기를 끌었다. 이러한 노력들과 고대 인도시인 Kalidasa, 시로 쓰인 Dandina 지론 그리고 철학적 사유인 Nagarjuna를 통해서 몽골 사람들의 영적 삶은 한층 발전될 수 있었다. 한마디로 몽골의 문학작품들은 세계문학과의 지속적인 상호작용을 통하여 하나의 독립된 문학체계를 만들어갈 수 있었던 것이다. 특히 아시아지역(인도, 중국, 티베트)과의 상호작용이 많았다. 19세기 중반 이후부터는 몽골의 문학 분야에서 D.Ravjaa (1803-1856), V.lnjinash (1837-1892), B.Gulrans (18201861), Gelegbalsan (1846-1923), 그리고 R.Khishigbat (1899-1916)와 같은 시인들이 새로운 기류로 나타났다.

현대 몽골 문학은 1920년 시작되었으며 D.Natsagdorj, Ts.Damdinsuren, B.Renchin, S.Buyannemekh, D.Tsevegmed, D.Namdag, Ch.Lodoidamba, B.Yavuukhulan, Ch.Chimed, L.Tudev and D.Purevdorj와 같은 작가들로 대표된다. 통계를 살펴보면, 몽골의 100여명의 작가들의 작품 100여개가 20개국에 번역되어 9500만부가 발행되었다. 문화정책에 관한 법규도 민주정에 의하여 채택되어 외국문화와의 접촉을 통한 국내 문화의 발전을 이룩할 수 있게 되었다.

▶ 음악

징과 드럼뿐만 아니라 전통 몽골 현악기와 피리가 있다. 몽골 인들은 금속, 돌, 배나무, 가죽, 나무를 이용하여 세대에 걸쳐 그들의 음악을 만들어왔다. 가장 보편적인 악기는 Morin Huur (말 바이올린)로 말의 움직임과 소리를 표현하는 것으로 전해진다. 그것은 정방형 바이올린으로 끝부분에 구부러진 길고 곧은 손잡이를 가지고 있으며, 윗부분에는 말의 머리 조각이 있다. 모든 몽골 가족들은 비록 수제품일지라도 그들의 가옥, ger에 Morin Huu(말 바이올린)을 비치하기 위해 노력한다. 작은 플루트와 파이프 또한 대중적이다

많은 음악 악기들은 순수하게 종교적 의식을 위해 사용되어진다. 'Dun'이라 불리는 조개껍질 모양의 뿔은 의식 전에 양들을 모으는데 사용되고, Ganlin 뿔은 악령을 쫒는데 사용되어진다. Ganlin은 자연사한 18살 처녀의 대퇴골로 만들어 지며 크기순서로 정리되어 진다. 논란의 대상이 되고 있는 이 악기의 표본들은 Ulaanbaatar에 있는 Choijin lama박물관(도시 안내 부분에서 찾아보라)과 수도의 남서부로 50km떨어져 있는 Manzshir 수도원( Bogd Khaan국립공원)에서 전시되고 있다.

몽골의 불교사원에서는 특별한 종교 의식 때에 화려한 Tsam 춤을 선보인다. 거대하고 장식이 많이 달린 가면을 쓰고 화려하게 장식된 의복을 입은 수도승들이 징과 트럼펫의 소리에 따라 몸을 흔들며 원을 그린다. 의상, 성격이 다른 사도들과 악마의 등장, 전설적인 동물과 그 모습들을 표현함으로써 연극적인 요소를 갖추고 있다고 말할 수 있다. 무대장치, 시작, 휴식, 음악적 클라이맥스와 Tsam 춤은 다른 방식으로 등장인물의 성격(잔인함, 침착함, 혹은 유머스러움)을 나타내고 있다.

그러나 몽골의 가장 잘 알려진 음악은 "double-throat singing".으로 묘사되는 Hoomii이다. 등골이 오싹할 만큼 아름답고, 음향 조절이 잘 된 이 노래를 완벽하게 소화하기 위해서는 오랫동안의 훈련이 필요하다. 서부 몽골에서 처음 발생했지만 Hoomii는 나라 전체에서 불리고 있다.

한편, 서부 음악은 1990년대 초에 몽골에서 크게 인기를 끌었다. 많은 서부 스타일의 밴드가 국내 차트에서 히트를 쳤으며, Chingis Khaan, Kharanga, Hurd and Niciton 모두 젊은 사람들에게 인기 있는 그룹들이다. Ariunaa and Saraa와 같은 솔로 가수들 또한 Ulaanbaatar있는 어느 공연장에서나 공연을 하고 있다.

♤ 전통악기

타악기나 징 뿐만 아니라 몽골의 전통악기에는 현악기와 관악기도 존재한다. 몽골사람들은 오랜 시간에 걸쳐 금속, 돌, 대나무, 가죽 그리고 나무를 재료로 하여 그들만의 음악을 만들어왔다. 가장 유명한 악기는 Morin Khuur(말 바이올린)인데 말의 움직임과 소리를 나타낸다고 해서 붙여진 이름이다.

1) The morin khuur

아마도 몽골에서 가장 오래된 악기는 최소한 천 년 전에 만들어졌다고 추정되는 “morin -khuur”일 것이다. 몽골에서 morin은 말을 의미하고 khuur는 소리, 리듬, 멜로디를 의미한다.

이 악기의 기원은 한 남자가 하늘을 날 수 있는 말을 사랑했다는 전설에서 시작된다. 그러던 중 악의를 품은 한 사람이 말을 죽이게 되자 말을 사랑했던 남자는 이 말을 영원히 기억하기 위해 말로 악기를 만들게 된다. 원래 이 악기의 손잡이 부분은 말의 입술로, 몸통부분은 말의 가죽으로 만들었다. 오늘날 어릴 때부터 탄 말의 긴 꼬리털은 현으로 쓰인다. 각각의 꼬리털 섬유는 “이야기를 시작할 때까지” 저장되어져야 한다고 한다. 말을 기리기 위해 말의 머리는 나무로 제작되고 바이올린의 머리에 장식된다. morin khuur의 음색은 부드럽고 섬세하며 나른하다. 이 악기는 종종 강, 종마, 낙타, 소, 고라니, 그리고 특히 말 등 동물들과 자연을 묘사하는데 연주된다.

2) Mongol Hoomii

Mongol hoomii는 사람의 두 가지 음성을 동시에 연결시킨다. 이것은 특수한 호흡방식을 요하는 어려운 기술이다. 하나의 소리는 호흡을 조인 다음 가슴에서 목으로 숨을 밀어 넣어 휘파람 소리와 같이 나오고, 또 다른 소리는 베이스와 같은 낮은 소리이다. Hoomii는 엄밀히 말해 노래는 아니지만 사람의 목을 악기처럼 쓴다는 면에서 음악의 영역으로 분류한다.

허파로부터 숨을 내쉬는 방식에 따라 Bagalzuuryn (후두) hoomii, Tagnainy (구개) hoomii, Hooloin (연구개) hoomii, Hamryn (비음) hoomii, 그리고 Harhiraa hoomii로 분류될 수 있다 : 그 다음 목 아랫부분을 압박하여 낮은음이 주요음으로 나오게 한다.

hoomii를 제대로 전문으로 하는 사람들은 몇 군데 밖에 존재하지 않는다. Chainman district of Hovd aimag (province)가 hoomii의 본고장이다. 그 밖에 몽골 북쪽의 러시아에 속하는 Tuva라는 지역도 Hoomii로 유명하다.

▶ 춤

♤ 몽골 춤의 역사

몽골 춤은 의식으로서의 행위와 신들의 태도 신비스런 창조물들 그리고 전설적인 영웅들을 모방하면서 시작되었다. 샤머니즘적 세계관과 자연은 어머니라는 의식으로 이를 숭배함으로써 의복의 패턴, 악세사리들 뿐만 아니라 고대 춤의 스타일에 까지 영향을 미쳤다. 민속춤은 여러 부족들과 각 세대를 넘나들며 많은 변화를 겪고 발전하였다.이 외에도 민속춤은 특별한 장소에서나 종교적 의식으로도 행해졌다.

1924년에는 좀 더 체계적인 춤 공연이 이루어졌다. 1931년에 중부지구 극장의 설립은 전문적인 직업인을 양성하는 새로운 장을 열었다.1941년에는 군무가 형성되었고 1956년에는 유럽의 춤이 몽골로 유입되었다. 몽골의 발레 1세대들은 USSR의 가르침을 받았다. B.Jamyandagva는 몽골의 첫 번째 발레 선생님이었으며, 발레의 국가적 아버지였다.

1963년에는 오페라와 발레의 주 극장이 설립되었고, ‘백조의 호수’,‘호두까기 인형’,‘로미오와 쥴리엣’,‘지젤’,그리고 ‘돈키호테’를 포함하는 20여 편 이상의 세계고전들과, 20여편 이상의 국내 고전들이 몽고자국 댄서에 의해 상연되었다. 1990년대에는 몽골의 민주적인 변화와 함께 신세대들의 모던 댄스가 소개되었으나, 젊은 인재들의 노력에도 불구하고 국제적인 수준에 이르기까지는 경험의 부족, 재정결핍. 외교관계의 미비 등 많은 장애요소에 직면했다.

그 밖에는 몽골의 전통적이고 종교적인 의식으로 행해지는 'Tsam'이 있다. Tsam은 고대의 춤, 의식, 민간 설화의 합성극으로 그 독특함은 영국, 독일, 프랑스 스칸디아비아 반도 등 세계 여러 나라에서 높이 평가받고 있다.

♤ Tsam(종교적인 춤)

고대 종교적인 전통가면 춤(또는 Tsam)은 이미지를 통해 불교교육을 한 중요한 종교적 의식이다. 이것은 오랫동안 숙련된 춤꾼들에게서 수행된 예술이며, 인물의 특징과 악마들, 동물들, 그리고 사람들을 나타내는 춤이기도 하다. 이야기, 음악, 그리고 춤을 통해서 인물의 광범위한 개성이 그려진다. 항가리드(전설상 새들의 왕), 사자(맹수의 왕), 수사슴(동물들 사이의 미인), 까마귀(예언자) 그 밖의 다양한 동물들의 속성, 상징들을 모방하며, 복장의 색상과 장식들은 인물의 개성과 특성을 나타낸다.

Tsam가면 춤은 Doigar이라는 예술형식을 포함하고 있는데, 이것은 옛날 인도 철학에서 10가지 종류의 현명함 중 하나라고 한다. Tsam춤 의식은 8세기에 처음으로 몽골에 소개되었는데, 그 당시 유명했던 인도의 성자 Lovon Badamjunai는 첫 번째 티벳 불교사원을 축복하기위해 몽골로 초대를 받았다. 그 이후 Tsam춤 축제는 Nyambdeyan의 전통적인 교육후에 공연되었고, 인기를 얻게되어 현재는 몽골 700개 수도원들 중 500개 이상의 수도원에서 저마다의 특색을 지닌 공원을 하게 되었다.

Tsam춤은 원래 2가지의 종류가 있었는데, 첫 번째 'mil Bogdo'는 사멸되었고, 공들여서 꾸민 장식물들로 유명한 Geser Tsam은 남아있다. 몽골에서 가장 인기있는 Geser tsam에는 'jahar tsam'과 ‘Erleg Nomun'이 있다.

몽골의 Tsam춤은 인도 민중예술에 바탕을 두고, 티벳에서 대중화되었음에도 불구하고, 몽골에서 가장 눈부시게 발달 하였다. 이 때문에 몽골의 Tsam은 세계 예술극의 역사에 길이 남을 만한 가치가 있다.

▶ 스포츠

20세기 초반 현대적 의미의 스포츠가 몽골에 도입되기 시작했다. 몽골스포츠위원회가 1947년 발족되었고, 1950년대에는 스포츠클럽과 협회가 자발적으로 생겨났는데 그 대표적 예로는 Soyol(문화), Khudulmur(노동), Barilgachin(건축), Khorshoolol(협동조합)이 있다. 이러한 조직들은 스포츠를 일반 대중사이에서 부흥시키는데 커다란 기여를 하였다. 오늘날에는 트랙·야외 경기, 축구, 농구, 배구, 스케이트, 스키, 모터사이클 레이싱, 산악, 체스 등이 몽골에서 대중적으로 큰 인기를 얻고 있다.

몽골은 하계 올림픽에 9번 참여하여 5개의 은메달과 9개의 동메달을 포함하여 모두 14개의 메달을 땄다. 몽골은 비교적 적은 인구수의 국가임에도 불구하고 이제까지 국제대회에서 모두 743개의 금메달과 770개의 은메달 그리고 1025개의 동메달을 거머쥐었으며 이중 70%는 레슬링에서 획득하였다.

J.Munkhbat은 몽골의 첫 번째 은메달리스트인데 1968년 멕시코 올림픽 레슬링 자유형 87Kg부분에서 메달을 땄다. Sh.Magvan은 전(前)몽골 올림픽 위원회 위원장이었는데 1977년부터 몽골 IOC위원으로 선출되었다.

몽골의 젊은 선수들은 스모와 복싱에서 좋은 성과를 내고 있다. 몽골의 스모선수인 Asashoryu D.Dagvadorj는 일본에서 열린 그랜드 스모 토너먼트에서 우승해 2002년에 그랜드 챔피언이 되었고, 2003년 5월에는 3번째 타이틀을 따냈다.

몽골 올림픽 위원회는 2002년 6월에 공식적으로 “올림픽 회관”을 완공했다.

♤ 국가 스포츠 - 레슬링, 승마, 궁술 : 고대부터 현재까지 이어져온 몽골의 3대 종목이다.

1)레슬링

3대 종목 가운데에서도 가장 인기 있는 스포츠이다. 역사가들은 몽골식의 레슬링이 7000년 전에 이미 존재했다고 주장한다. 수백 명의 레슬러들은 여러 다른 도시에서 국내 레슬링 대회에 참가한다. 몸무게나 연령의 제한이 없고, 각각의 레슬러는 참가의사를 타진하기만 하면 된다. 레슬링의 목표는 상대방의 균형을 깨뜨려 상대방을 넘어뜨리고, 그의 팔꿈치나 무릎이 땅에 닿도록 하는 것이다. 우승자는 고대식의 시상을 받는다. 5회전 끝에 우승자가 된 사람은 nachin(매)이라는 칭호를 얻게 되고 7·8회전 끝에 우승한 사람은 zaan(코끼리), 10·11회전 끝에 우승한 사람은 arslan(사자)라는 칭호를 얻게 된다. 그리고 최종 우승한 레슬러는 avarga(천하장사)라는 칭호를 얻게 된다. national Naadam-festival에서 우승하게 되면 “무적의 I Han”, "모두에게 기억될 무적의 천하장사" 등의 의미를 지닌 Ins avarga라는 칭호를 얻는다.

2003년 초에 몽골의회는 Naadam에서 I ihe 레슬링 타이틀의 명칭을 바꾸었고, iarudi와 Hartsaga(매)라는 이름이 nlles로 변경되었다.

2) 승마

Naadam에서 매우 중요한 부분이다. 이 운동 역시 청동기 시대부터 수십세기에 걸쳐 전해 내려왔다. 말들은 큰 경기가 있기 한 달 전 선택된 후, 방목지에서 분리되어 훈련을 받는다. 말들은 5개의 그룹으로 나누어진다. 2세, 4세, 5세, 5세 이상 그리고 종마. 기수들은 5세에서 12세 사이인데, 몽골의 어린이들은 훌륭한 기수이며 소년 소녀 모두 유년기부터 말을 탄다. 사람들은 흔히 “유목민은 말안장에서 태어난다”고 한다.

경기는 특별한 경기장에서 열리는 것이 아니라 참가자들이 강, 계곡, 언덕 같은 다양한 장애물을 마주칠 수 있는 대초원지대에서 이루어진다. 달리게 되는 거리는 말의 나이에 따라 다른데 15km에서 35km 사이 이다.

우승자는 왕과 함께 경기장을 순회한다. 우승한 말은 “만 마리 중 최고”라는 칭호를 얻고 5위 안에 들 경우 시상을 받는다. 흥미로운 점은 시상을 받지 못한 사람들도 상과 존경을 받는다는 점이다.

3) 궁술

궁술에 관한 문학과 역사자료는 13세기 혹은 그 이전에도 많이 존재한다. 역사가들에 의하면 양궁대회는 11세기에 시작되었다.

몽골사람들은 뿔, 힘줄, 나무껍질, 나무를 사용한 복합적인 활을 쓴다. 활은 직선이 아니라 구부러진 모양을 하고 있으며, 모든 궁수들은 같은 자세를 취한다.

목표물은 둥근 가죽으로 짜였는데 빨간색으로 칠해진 후 땅에 놓인다. 궁술은 궁수들에게 위에 있는 도전과제를 보여주며 시작된다. 사정거리는 남자 75m, 여자 60m이며 남자는 40개의 활을 쏘아 적어도 15점 이상이 되어야 하며 여자는 20개의 화살을 쏘아 최소한 13점을 얻으면 남자와 동일한 점수를 받게 된다. 가장 높은 점수를 획득한 사람이 우승하게 되고 우승자에게는 Mergen(최고사수)라는 타이틀이 주어진다.